viernes, 9 de mayo de 2008

Por mi poder de precisión intelectual y científica hablará mi calidad de vida

Celebramos con Carlos Monsiváis sus setenta años recién cumplidos con la transcripción parcial del discurso de aceptación del Doctorado Honoris Causa que la BUAP le entregó en septiembre de 2000.
!! Felicidades Monsi ¡¡
"...el lema de la UAP es elocuente: "Pensar bien para vivir mejor". Es decir, por mi poder de precisión intelectual y científica hablará mi calidad de vida. Hasta ahora, a las generaciones de mexicanos que han vivido en la era del PRI les ha constado algo levemente distinto: una minoría vive de modo excelso para gozar de la ilusión de que piensan; los que no, que se consigan otra existencia donde en algo les reditúe pensar bien, porque ésta ya se les fue por falta de recursos.
Así es: si algo corroe o difama o acosa el neoliberalismo es la noción de "pensar bien". Este darwinismo social, más feroz y jactancioso, desconfía o rechaza todo conocimiento no rentable de inmediato, con lo que a mediano y largo plazo expulsa a la vez al conocimiento y a lo rentable.
El culto a la eficacia comienza por la incomunicación. En las entrevistas de los medios informativos con los altos funcionarios y los que serán altos funcionarios lo comprobamos sin lugar a dudas. Si Wittgenstein tiene razón y los límites de mi lenguaje son los límites de mi mundo, el mundo del poder en México está muy circunscrito verbal y conceptualmente y sus facultades de razonamiento se engendran en la autocomplacencia. (Generalizo, porque si me da por particularizar el panorama empeora.)
¿Qué es lo que se percibe en las legiones de los que la han hecho? Desdén por las formas verbales, autoritarismo que quiere hacer las veces de sello de garantía de sus afirmaciones; vocabulario que se reduce para que las sensaciones de dominio se expandan al emitirse las cifras ("En la presente administración el 82.8 de los ciudadanos se ha beneficiado de la posibilidad de despertar al lado de una persona conocida"); impaciencia ante la crítica porque ésta nunca dispone de los verdaderos elementos de juicio (dice el gobernante: "Ya los quisiera ver a estos criticones de café ante el dilema de qué iniciativa de ley firmar primero") ; chistes que se ahogan mucho antes de llegar al sentido del humor; certeza absoluta de saber lo que le conviene a la nación, aunque jamás se precisa para qué año; invención de palabras que corresponde a la mala memoria ("Ya sé que no se dice haiga sino haigamos")
A la clase gobernante no le ha hecho falta pensar bien, porque el poder les ha significado el encumbramiento de las ideas truncas, a retazos, interrumpidas casi siempre por silogismos que vienen de las conversaciones de al lado o de los murmullos espectrales de un curso de posgrado.
Y por lo mismo, la clase gobernante sólo se ha esforzado, sin incluir a nadie más en su propósito, en vivir mucho mejor".

jueves, 8 de mayo de 2008

Presentación del libro "¿Y qué fue de Bonita Malacón?" de José Dimayuga


- ¡Salud!, ¡Por Bonita Malacón!- dijo Federico Vite, en honor al personaje de José Dimayuga.
A las 19:30 horas inició la presentación de la primera novela del dramaturgo José Dimayuga, "¿Y qué fue de Bonita Malacón?" con la participación de los periodistas Iris García, Federico Vite y el escritor Eduardo Montagner.
La moderadora del evento fue Iris García, quién presentó a todos los colaboradores.


La periodista Iris García moderó el evento.

"Deliciosamente ambigua", dijo Eduardo Montagner, quien fue el primero en participar, acerca de la novela. Alabó la manera en la que está escrita la novela: "Es una conversación constante con el entrevistador". Luego dijo: "Todos se quieren alzar el cuello en lo relacionado a la belleza de Bonita". Comparó a uno de los personajes de la novela con "El corazón de las tinieblas". "Las ausencias brillan por las presencias", concluyó Montagner.
(Escucha aquí la participación de Eduardo Montagner: Primera parte y Segunda parte)

Eduardo Montagner durante su participación en el evento.

El siguiente en tomar la palabra fue el periodista Federico Vite, quién encontró reminicencias que iban dede "El Gran Gatsby" hasta Marga López. Comentó que las principales referencias de Bonita Malacón eran cinematográficas, a tal grado, que bien podría ser un guión cinematográfico.


Federico Vite.

"Son admirables los tonos que Dimayuga le da a sus personajes, siendo capaz de ir desde la moralidad del chisme hasta la tragedia cinematográfica", prosiguió Vite.

Vite concluyó denotando las dos cualidades más grandes de la novela: 1) Pintó una aldea, hace carne con las palabras y 2) Aún sueña con las palabras.

"Quizás Bonita sea una musa enferma, no sé...de todas formas....¡Salud!, ¡Por Bonita!" fueron las última palabras de Federico Vite.

Finalmente, José Dimayuga agradeció a todos los asistentes por haber asistido. "Me encanta el hecho de que me pregunten, ¿Y de verdad existió Bonita?", en referencia a la autenticidad de su personaje. El autor leyó el primer capítulo del libro en el que Pedro Isabel, uno de los personajes de la historia, narra cómo ganó Bonita el concurso de Belleza Internacional.

José Dimayuga leyendo el primer capítulo de su novela "¿Y qué fue de Bonita Malacón?"

(Escucha aquí la participación de José Dimayuga y la Lectura del primer capítulo de ¿Y qué fue de Bonita Malacón?" en voz del propio autor)

"Todos nacen con un micrófono bajo el brazo, ¿no?", concluyó Pedro Isabel en la voz de su autor en una noche en la que se trató de responder a la pregunta ¿Y qué fue de Bonita Malacón?


Los presentadores durante el evento

- Consulta el texto leído por Federico Vite aquí.

- Consulta el texto leído por Eduardo Montagner aquí.

Nota aparecida en el periódico Intolerancia: "Destacan oralidad en novela de Dimayuga."

Nota aparecida en el periódico Intolerancia 12 de mayo:

Destacan oralidad en novela de Dimayuga

Asisten más de 40 personas a la presentación de ¿Y qué fue de Bonita Malacón?, primer texto narrativo del dramaturgo guerrerense José Dimayuga, en Profética Casa de Lectura

Redacción
Foto Karina Juárez


En el caso de Dimayuga, esta fusión entre dramaturgia y novelística es óptima. Suscribo del todo lo comentado por otros autores como José Joaquín Blanco y Alberto Chimal: dominio de técnicas literarias, historia polifónica, varios registros del habla popular, una lectura que se hace de un tirón, señala Eduardo Montagner.


¿Y qué fue de Bolita Malecón?, primer texto narrativo del dramaturgo José Dimayuga, se presentó el pasado jueves a las 19:00 horas en Profética Casa de Lectura, ante más de 40 personas que a pesar de la lluvia repentina escucharon los comentarios del novelista Eduardo Montagner, Federico Vite y el también autor de Afectuosamente su comadre.


La actriz Iris García fue la encargada de coordinar esta mesa en la que ¿Y qué fue de Bonita Malacón?, editada por Jus el año pasado, fue comentada por Montagner.


“Se trata de una novela narrada desde diversos enfoques y siempre de manera oblicua, intrincada, como una especie de El corazón de las tinieblas, de Joseph Conrad. Trasladando a los calores asfixiantes del sur y norte de México, a sus desparpajos y tragedias contados con la risa que se extrae de los gestos y dengues de cada personaje”, comentó el autor de la novela Toda esa gran verdad, editada por Alfaguara en el 2006.


Explicó que Dimayuga, con este libro, termina conectando con la condición humana. “Nos hallamos ante un gran observador de las sutilizas, tics, morbos y aspecto grotescos de la fauna que, queriendo o sin querer, constituimos”, dijo.


Una de las habilidades que destacó en el trabajo del autor de Una mujer de tantas fue el manejo de la técnica de la conversación. “Como lectores, no podemos menos que sorprendernos, como cuando terminamos de ver u monólogo de calidad y nos percatamos que vimos muchos personajes siendo sólo un actor el que los supo crear o invocar, porque sin la intervención de un narrador definido y, lo más curioso, sin una sola acotación que nos permita ver más gestos, mañas, horrores o bellezas”, argumentó.



Hermosos y malditos


Posteriormente, el autor de la novela Fisuras en el continente literario señaló que el libro de Dimayuga no vacunaba contra la literatura.


“Reconstruir el cuerpo con palabras. La vida doméstica; en subida primero, después en trágica secuencia que presagia el desplome. Sí, Dimayuga enuncia: ¡claro que me acuerdo! Está listo el camino, el desenvainamiento del habla. Aquí está la facultad literaria de José. Hablamos de Bonita Malacón desde el título. El documental sin tecnicolor se proyecta”, dijo.


Este libro, agregó, recuerda a Hermosos y malditos de Scott Fitzgerald, nos hace pensar en el Gran Gatsby, en la forma de obtener un infierno mediante la soltura del amor, pero en la novela de José todos concuerdan al mencionar que Bonita no estaba hecha con el barro de Palma Gorda, sino con esencias místicas, de más allá del puerto; si me apuran, también se piensa en la protagonista de Nueva historia de Mouchette de Georges Bernanos.


Vite señaló que este libro, en el que una mujer reina desde la belleza del instante televisivo, termina siendo una musa enferma. “José nos habla de un mito, de una Helena contagiada por los abismos que ha visto. Y también José nos dice con este libro que cada uno arrastra su símbolo, uno tiene la necesidad de designar incasablemente, de decir que extrañamos al otro y por eso escribimos, para llenar los huecos con palabras”, finalizó.


En seguida, Dimayuga leyó un capítulo de este libro; abordó el pasaje en el que Pedro Isabel (personaje pivote del libro) cuenta la manera en la que Bonita Malecón se hizo el símbolo áurico de Pama Gorda al obtener el título de Miss Belleza Internacional.


Al término de la lectura, Dimayuga estampó su firma en los libros que fueron adquiridos por el público.


¿Y qué fue de Bonita Malacón? puede adquirirse en Profética Casa de Lectura.

Nota aparecida en el periódico La Jornada de Oriente: "Los colores de la provincia guerrerense serán expuestos en ¿Y qué fue de Bonita Malacón?"

Nota aparecida en el periódico La Jornada el 8 de mayo:
Los colores de la provincia guerrerense serán expuestos en ¿Y qué fue de Bonita Malacón?

¿Y qué fue de Bonita Malacón?, primera novela del dramaturgo José Dimayuga, será presentada el jueves 8 de mayo a las 19 horas, en Profética la Casa de la lectura (7 Sur 301). Los comentarios estarán a cargo de Eduardo Montagner y Federico Vite. Es la historia que se entrelaza en la década de los 60, y que tiene como personaje central a Bonita, una mujer que creció en Palma Gorda, pueblo imaginario de la costa chica del estado de Guerrero; Miss Belleza Internacional, estrella del cine mexicano, drogadicta irredimible y también la esposa de Bulmaro Goring, jefe del Cártel del Desierto.

Yadira Llaven

En esta obra, Dimayuga demuestra un dominio claro de las técnicas literarias yconsigue una historia polifónica muy creíble, con el uso de varios registros muy bien diferenciados del habla popular. Asimismo, a decir de Alberto Chimal, reivindica ciertas particularidades del habla mexicana que han sido ignoradas en los últimos años.

Los personajes que conversan en ¿Y qué fue de Bonita Malacón? son alegres, platican sabroso, con una presencia muy fuerte del habla costeño. A decir de los críticos, esta obra puede ser comparada por su particularidad con Sunset Boulevard, o con La feria, de Juan José Arreola.
Si bien es una elección un tanto discordante e inusual para formar parte del catálogo de la editorial Jus, que se caracteriza por los temas más bien sobrios y severos, la novela se sostiene a través de voces bien logradas, que dan como resultado un ejercicio narrativo veloz, divertido e intrigante.

De cómo ha sido la transición de la dramaturgia a la novela, el propio autor ha explicado que es un lector voraz de novelas y siempre quiso escribirlas. “La dramaturgia se dio por casualidad, pues estaba seguro de que escribía una novela dialogada, y de repente me di cuenta que no había posibilidad de hablar en tercera persona, y que se tenían que hacer acotaciones”. A partir de ahí, se dedicó a ello, ha escribir teatro, es así como nacela obra Afectuosamente, su comadre.

Escribió ¿Y qué fue de Bonita Malacón? antes de cumplir los 40 años, pero hasta ahora la publicó, siete años después. “Eran 240 cuartillas y le edité a lo largo de este tiempo”.

De la historia ha dicho “va más allá de la ingenuidad, y se convierte en un texto ácido, cruel, como Bonita Malecón, a quien las circunstancias la llevan a una vida dramática”, que se entrelaza con los diversos personajes, entre ellos, Chabelis, un gay que lee cartas, dueño de una cantina y que admira a Malacón.

“Los personajes los construí con gente que conocí en mi infancia”

De los personajes, Dimayuga detalló que “se dieron de manera natural, por el color del lenguaje que está muy apegado a la personalidad. Son personajes que uno carga en la cabeza y que llega el momento en que uno tiene que parirlos y te sientas a escribir. Los he construido por la gente que he visto en la infancia o en la adolescencia, es gente que conoces o que te topaste en un bar”; por ejemplo, citó, a Chabelis (Pedro Isabel) un gay vende cervezas y pozole, que le apasiona la vida de los artistas de la farándula, y que te lo encuentras fácilmente en la cantina de un pueblo.

Resumió: “Más bien la novela es un pretexto para que mis personajes hablaran de Bonita y de ellos mismos, de la vida de un pueblo en este caso Palma Gorda (que pareciera ser su natal Tierra Colorada), de sus vecinos y sus relaciones entre ellos.

”La idea era –continuó– que hablaran de su vida amorosa, de sus traiciones, de sus chismes y para que yo también me diera chance de hacer este ejercicio lingüístico y utilizar esas palabras que sólo se usan en mí pueblo y que están perdiendo vigencia”.

Influencias del cine ranchero y de Lágrimas y risas

El dramaturgo destacó la influencia que ha recibido de las historietas que leyó en su infancia, como Lágrimas y risas, “revista que llegaba cada ocho días a Acapulco, y que fue lo primero que leí de niño”; por lo que Bonita Malecón es una referencia de ello, pero también recibe guiños del cine de clasificación “B”, como los melodramas rancheros que inundaron su mente a edad temprana.

Finalmente, José Joaquín Blanco ha escrito que José Dimayuga asume en esta novela “las circunstancias y los colores locales de la profunda provincia guerrerense, digamos el municipio Juan P. Escudero de Palma Gorda, ‘la tierra de la papaya roja’, no sólo de un modo frontal y aun puntillista, sino hasta cariñoso y cómplice, con su habla y sus atmósferas, en lugar de la globalidad o la universalidad cómodas y algo virtuales de las modas posmodernas. Nada tan universal como lo concretamente local”.

Dimayuga nació en Tierra Colorada, Guerrero, en 1960. Estudió Filosofía en la UNAM. Fue alumno del taller de dramaturgia de Hugo Argüelles y ha participado como actor en diversas obras teatrales. Con Afectuosamente, su comadre, obtuvo, en 1992, una mención en el VI Concurso Internacional de Obras Teatrales del Tercer Mundo, convocado por el Centro Venezolano del ITI–Unesco, así como el Premio Nacional de Dramaturgia, que convoca la Universidad Autónoma de Nuevo León.

Dos veces ha sido becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes del estado de Guerrero. Ha desempeñado diversos trabajos como corrector de estilo, traductor y docente, guionista de TVUNAM y funcionario público (Director de Cultura de Acapulco).

Entre sus obras destacan País de sensibles, Una mujer de tantas y Hotel Pacífico

viernes, 2 de mayo de 2008

La noche del lector

Por tercera ocasión se presentó en Profética "La noche del lector", la nueva apuesta de Rodolfo Castro en Profética, Casa de la Lectura. El último viernes de cada mes, las letras cobran vida en voz de Castro, quién, de acuerdo a la temática de la noche, lee diversos cuentos a un íntimo público.

Aprovechando la fecha, 30 de abril, el tema de la noche fue la literatura infantil y los niños.

A diferencia de las dos ocasiones pasadas, Rodolfo Castro inició "La noche del lector" con dos poemas de Borges: "Ajedrez" (escucha aquí) y "Límites" (escucha aquí), de su Nueva antología personal de poesía.

Posteriormente, con una ironía muy infantil, leyó el cuento de Saki "El contador de cuentos" (escucha aquí). Qué mejor manera para un cuentero para iniciar su noche que ésta.

Continuó con uno de los "Cuentos extraordinarios de la China Medieval" (escucha aquí) y posteriormente, leyó el cuento "Cómo se salvó Wang Fo" (escúchalo por partes: I, II, III y IV).

Las risas del público vinieron del cuento breve "El monte era una fiesta" (escucha aquí) de Gustavo Roldán, que narra el diálogo entre una rana y un chango.

Con "La cabeza en la bolsa" (escucha aquí) Castro metió al público en la dinámica del cuento infantil, en la que no sólo es importante la narración, sino las ilustraciones, por lo que fue enseñando a la audiencia algunas de las ilustraciones del libro, que concluyó con la frase "los otros son un mundos y todos un jardín".

El regreso al mundo de los adultos se dio con un cuento de Octavio Paz: "El ramo azul" (escucha la primera y segunda parte), del libro "Arenas movedizas", como parte del décimo aniversario luctuoso del escritor.
De Juan José Arreola leyó el "Corrido" (escucha aquí) aparecido en "Tres días y un cenicero" para luego cantar el poema del puertorriqueño Luis Palés Matos "Tun tun de pasa y grifería" (escucha aquí).

La noche terminó con uno de los favoritos de Castro (y de Profética también): Xavier Villaurrutia, de quien leyó el "Nocturno de la estatua" (escucha aquí).
No te pierdas la próxima noche del lector el viernes 30 de mayo a las 20:00 horas.

miércoles, 30 de abril de 2008

Proyección del documental "El pan y la leche" de Carim Azeddine y Xavier De La Vega

El documental "El pan y la leche" de los directores Carim Azeddine y Xavier De La Vega fue proyectado el miércoles 30 de abril a las 21:00 horas en Profética, Casa de la lectura.

"Le pain et le lait" (título original en francés) es la historia de José, Abel y Jesús, quiénes cuando eran aún muy jóvenes fueron abandonados por su madre, quién partió hacia los Estados Unidos. La sinópsis del filme dice:

"Se fue para jamás volver. Con el tiempo, los envíos y las llamadas se volvieron menos frecuentes, y la distancia aún más grande. Algunos años después los tres hermanos abandonaron uno a uno la tierra de su infancia, para emprender su propio viaje hacia el país de las promesas.

La frontera detuvo su marcha y llegaron a pensar que pasarίan sus vidas en las zonas industriales de la región. Finalmente, todos alcanzaron la América de los indocumentados, y ahora residen a solo a unas decenas de millas cerca de su madre.

La puerta que los vio pasar se cerró poco a poco detrás de ellos, y con ella la posibilidad de dar marcha atrás. Del otro lado… los amigos, una hermana… todos sus recuerdos…"

El documental tiene una duración de 55 minutos y está en español con subtítulos en francés e inglés. Fue filmado entre México y Estados Unidos en formato DV Cam/Color.

El guión fue escrito por los directores y la fotografía corrió a cargo de Carim Azeddine. El sonido estuvo a cargo de Xavier de la Vega y la edición fue realizada por Anne Klotz. Fue una producción de EKLA Production y dirigida por Régis Ayache.

El documental fue seleccionado para la Compétición internacional del 11vo. festival Forumdoc.bh Brasil y para el Festival Art en Exil, Paris, Francia, Abril 2008.

Nota aparecida en el periódico "La catarina": "Lee Fabre su Cabaret a estudiantes"

Nota aparecida el miércoles 30 de abril en el periódico "La Catarina":


Lee Fabre su Cabaret a estudiantes

Pedro Sanz


El alumnado tuvo la oportunidad de convivir con otra de las vergentes del movimiento poético actual. El poeta Luis Felipe Fabre presentó en la librería Profética del campus su última obra, Cabaret Provenza, el pasado martes 15 del presente mes. Los más de 40 asistentes escucharon durante casi una hora las creaciones del escritor.

Fabre explicaba entre lecturas, los motivos y orígenes de sus poemas. Explicaba que él es una persona que escribe poco, que varias veces le han pedido poesía para compilaciones y ha tenido que escribir de improviso para poder cumplir con las entregas. El público respondía con risas a las anécdotas.


Al terminar la presentación, Fabre comentó en entrevista que recomienda a todos los estudiantes que tengan la inquietud de escribir, empezar a hacerlo sin dudar, ya que de personas con intenciones está lleno el país, pero faltan aquellas que se desarrollen sus ideas.


Luis Felipe Fabre nació en 1974 en el Distrito Federal, donde realizó estudios de Comunicación y Literatura. En 1995 obtuvo el Premio de Poesía de la revista Punto de partida. Ha publicado el libro de poemas Vida quieta y colabora habitualmente con diversas revistas y suplementos culturales.

Nota aparecida en el periódico "La catarina": "Muestra pictórica en Profética"

Muestra pictórica en Profética

Pedro Sanz

Desde el martes 22 de abril se encuentra expuesta, en la librería Profética del campus universitario, una colección fotográfica de la artista Judith Tiburcio. La muestra permite ver la lucha libre desde instintos enfoques. La obra sustituye el trabajo de la ex-alumna de Artes Plásticas, Carmen Puente.

Judith Tiburcio es egresada de la Licenciatura en Artes Plásticas de la UDLA en 2003. en 2006, dentro de una convocatoria de fotógrafos poblanos para la revista Cuartoscuro, una fotografía suya fue seleccionada. También ganó la beca del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Puebla (FOESCAP) en el proyecto poblano en Nueva York. Ha expuesto su obra en distintos foros internacionales y actualmente trabaja en diferentes colectivos.

jueves, 24 de abril de 2008

"Cien años de confusión: México en el siglo XX" de Macario Schettino en Profética


Macario Schettino en la cafetería de Profética, minutos antes de la presentación
"Durante el siglo XX, México fue un fracaso", fueron las palabras de Macario Schettino a la hora de presentar su libro. ¿Por qué el mexicano se ha creado una serie de mitos en torno a su propia historia?, ¿Cómo se construyen estos mitos? Estas preguntas fueron respondidas el jueves 24 de abril a las 19:00 horas en Profética, Casa de la lectura, por el autor, la maestra Gloria Tirado Villegas y José Ramón López Rubí.



"La Revolución Mexicana no existió nunca, al menos no como nos la han contado", comenzó diciendo Gloria Tirado Villegas. Explicó que más bien fue una crisis política incapaz de ser manejada por un ya viejo Porfirio Días. Fue, básicamente, la construcción de un mito.


Gloria Tirado Villegas



Tras analizar la obra de Schettino, concluyó que la revolución se dio principalmente por tres razones: 1) la lucha por la tierra; 2) la lucha emancipadora, impulsada principalmente por los hermanos Flores Magón; 3) la lucha contra el imperialismo y 4) el deterioro del régimen autoritario. Finalizó diciendo que movimientos como el de 1968 se han visto afectados también por la mitificación de la historia pero que a éste en específico, a 40 años de haberse dado, hay que prestarle especial atención.

Insiste en la construcción del mito y pregunta cuándo y cómo se contruye, ya que no sólo la población en general tiene fe de estas historias, sino hasta los estudiosos.
Si deseas escuchar la participación de Gloria Tirado Villegas haz click en cualquiera de las siguientes ligas:

1) Primera parte.

2) Segunda parte.

3) Tercera parte.

4) Cuarta parte.


Posteriormente, José Ramón López Rubí habló también de la creación de mitos y de cómo el hombre hace estas construcciones simbólicas para darle un sentido a su vida. La creación de la "Revolución mexicana" es uno de estos casos.


José Ramón López Rubí

El constructivismo dice que "si no hay una realidad 'real', no hay verdad objetiva". Éste, mencionó López Rubí, es el caso de la historia mexicana, sobre todo durante el siglo XX. Remarcó que la Revolución es un concepto, no un hecho histórico.

Hay que estudiar al pasado para comprender al presente, pero qué ocurre cuando nuestro pasado no es, basándonos en la máxima constructivista, "real". Sobre esto, López Rubí concluyo que la historia es menos real de lo que nos han contado y mucho más violenta, más dolorosa.
Si deseas escuchar la participación de José Ramón López Rubí haz click en cualquiera de las siguientes ligas:


Macario Schettino

"Hemos desperdiciado un siglo entero", inició Schettino. El siglo XX, en palabras del propio autor, no es competitivo, democrático o justo. "El pasado es una mentira" . Y aclaró que si México no avanza, es porque está en manos de grupos privilegiados:


a) Los sindicatos.

b) Los campesinos (Que reciben 10 veces más presupuesto del que deberían).

c) Los empresarios, quiénes son los encargados de que México tenga la recaudación más baja de toda América Latina.

"Pero la gente no ve esto, la gente sigue pensando lo que la historia le ha contado", continuó. "El origen de los problemas en México está en sus errores históricos". Macarop Schettino concluyó diciendo que la única manera de que México no sea un fracaso es olvidándonos de la Revolución y concentrándonos en la Educación. "Si no hacemos el cambio ahora, entonces no lograremos avanzar nunca".
Si deseas escuchar la participación de Macario Schettino haz click en cualquiera de las siguientes ligas:
Los presentadores durante el evento.
Descarga el texto leído por José Ramón López Rubí aquí

viernes, 11 de abril de 2008

Peña sesentera


Por una noche, Profética pudo volver el tiempo cuarenta años atrás y regresar a 1968. Con motivo del próximo aniversario de los movimientos estudiantiles y la matanza de Tlatelolco ocurridos aquel año, el grupo "Brigada '68" organizó en Profética, Casa de la lectura una peña sesentera.


A pesar de que esa noche jugaba el Puebla contra el Veracruz (un partido que, en las condiciones actuales, era decisivo), poco más de cien personas se reunieron en Profética. He de reconocer que ante la fiebre futbolera, estaba bastante excéptico de que pudiéramos juntar la gente suficiente para revivir el '68. Pero estaba equivocado.

Aunque la cita era a las 21 horas, la gente comenzó a llenar el patio desde una hora antes. Nueve en punto, Armando Domínguez, de "Brigada '68" tomó el micrófono y dio a conocer los motivos de este concierto: "Estamos a punto de cumplir cuarenta años de nuestra lucha, y por eso, ahora tenemos que estar más juntos, recordar mejor por qué luchábamos en ese entonces".


Poco más de cien personas llenaron el patio de Profética

Acto seguido, Carlos Arellano inició su repertorio. "Todo te puede pasar", "No me hagas caso" y "Nada en su sitio" fueron algunas de las canciones con las que Arellano fue preparando al público para lo que se venía. Mientras cantaba, imágenes del documental "El grito", referido a los movimientos estudiantiles del '68, se proyectaban en la pared.

Carlos Arellano


Jorge Basaldúa fue el siguiente. He de confesar que comenzaba a sentirme bastante ignorante en comparación del resto de los asistentes, que entonaban una y cada una de las canciones, si acaso yo conocía algunas por mi padre o por cultura general. Del repertorio de Basaldúa ("Llegó con 3 heridas", "La planta 14", "Son de soldado" y "Pido la paz y la palabra"), me sentí conocedor cuando llegó a sus dos últimas "Aquellas pequeñas cosas" y "Cantares" de Joan Manuel Serrat.

Cuando realmente se armó la Peña en forma, fue cuando Diego Rosas pasó al escenario. Y digo "en forma", pues tras cantar "Playa Girón", "Los ejes de mi carreta", "Te perdono" y el "Sapo Cancionero" (en esta última el público lo ovacionó), invitó a Eloy Espinoza a cantar "Pequeña serenata diurna". El concierto fue agarrando más forma aún cuando Alfonso Hernández y Alejandro García se adicionaron con la Kena y el Charango respectivamente.

De izq. a der. Diego Rosas, Eloy Espinoza, Alfonso Hernández y Alejandro García

Ya integrados en quinteto, tocaron "La Cigarra", una versión en kena de "Alfonsina y el mar", "La fiesta de la tirana", "La muralla"; uno de los puntos más interesantes de la noche, fue cuando entonaron un canto arará de Cuba, hecho exclusivamente con las voces. La participación de Diego Rosas y compañía, terminó con el tema "Charanguito", en el que invitaron a cantar también a Jorge Basaldúa, Carlos Arellano y Manuel Cano.

Tras una fuerte ovación por parte del público, Armando Domínguez volvió al micrófono. "Aprovechando las imágenes que vemos proyectadas, quiero recordarles qué era lo que estábamos pasando en ese entonces", comenzó. "Vivíamos un enorme desconcierto, pero a la vez, un gran deseo de libertad; el mundo cambiaba y poco tomaba en cuenta a los jóvenes". Concluyó que el movimiento del '68 era "un cambio necesario y que no era entendido", y que lo que los estudiantes proponían era una "nueva forma de pensamiento".

Con esto, dio paso al último de los músicos: Manuel Cano, quién cantó poemas de Jaime Sabines. Dedicó especialmente "La poesía es un arma cargada de futuro" de Gabriel Celaya a Julio Glockner.

Manuel Cano

Fue con esta última canción, que la noche cobró bastante sentido: la trova, el guayno, los cantos arará, todos de alguna manera son formas de poesía, y si en el '68 los veían como armas cargadas de futuro, creo que hoy necesitamos de nuevo esas armas para luchar.